Al vórtice de la palabra

Metales dialogan con la sangre del relámpago

asombrados escriben otros metales

la compleja ostra caprichosa

que invierte la muerte y la escucha

la marcha de la boca alucinante

que se enreda en el torbellino del silencio

vocales interiores

letras sin rostro

que se esconden en la mano del niño

dedos de voluntad aborrecida

en contra

en mujer

en espejo

que se mueve a la velocidad de la quietud

metales dialogan con el oído del sordo

que amanece en la orilla del tiempo verde.

Poemas del libro Soles Mojados de una niña azul

DISEÑOS INSPIRADOS EN ALGUNOS VERSOS DE SOLES MOJADOS DE UNA NIÑA AZUL

La misma fue presentada en el lanzamiento del libro el 23 de mayo de 2009. Esta se titulo: LA MUJER Y LA VIDA


"CONSIDERANDO EL VALOR Y LA DIGNIDAD DE LA MUJER DISEÑE UNA JOYERÍA INSPIRADA EN MI LIBRO, UN POEMARIO DEDICADO A LA MUJER EN ESPECIAL AQUELLAS MUJERES QUE HAN SIDO VICTIMA DE LA VIOLENCIA Y EL MALTRATO. COMO PSICOLOGA HE VIVIDO EL DOLOR DE MUCHAS MUJERES EN SUS DIFERENTES ETAPAS. HE RECOGIDO EN TODAS ESAS VOCES, Y EN UNA SOLA VOZ INTIMA, ME HE INSPIRADO EN LAS CUATRO ETAPAS DE LA MUJER ANTE LA VIDA: EN LA SEXUALIDAD,EN LO SOCIAL, EN LO PSICOLOGICO Y EN LO ESPIRITUAL.

ESTA COLECCION DE JOYERIA EXPRESA TODOS ESOS SENTIMIENTOS, ETAPAS, HISTORIA, ENCUENTROS QUE DESTACAN DE ALGUN MODO LA VIVENCIA DE LA MUJER EN ESTA SOCIEDAD ACTUAL Y MODERNA"

CARLOS AMADOR ALMEIDA AUTOR DE LA PORTADA DEL LIBRO

La pintura fue inspirada en los poemas del libro. Esta Obra se titulo: La tristeza de la nina azul. El autor es un artista plastico y grafico muy reconocido en el area de yauco Puerto Rico. Esta obra es en Oleo y esta para la venta.

OTROS ARTISTAS Y ESCRITORES QUE COLABORARON EN SOLES MOJADOS DE UNA NINA AZUL

Andy Irizarry , Mexico
Artista Plastico
Realizo la obra HOJARASCA para el libro

NACE EN PUERTO RICO EN EL 1975. GRADUADO DE LA UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO FACULTAD DE HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE BELLAS ARTES CON ESPECIALIDAD EN PINTURA. ESTUDIANTE DE LA MAESTRA MERCEDES QUIÑONES EN SAN JUAN PUERTO RICO PARA EL 1996. SE TRASLADA A LIMA PERU EN EL 2003 Y TRABAJA JUNTO AL MAESTRO CARLOS CUADRA EN SU TALLER DE PINTURA. EN EL 2004 TOMA CURSOS EN EL MUSEO DE ARTE DE LIMA PERU CON LA MAESTRA CHARO NORIEGA EN PINTURA Y CON LA MAESTRA DIANA SANCHEZ EN CERAMICA. REGRESA A SU PAIS EN EL 2004. ALLI OBTIENE VARIAS exposiciones COLECTIVAS. EN EL 2006 SE TRASLADA A MEXICO DF Y TOMA CURSOS INDEPENDIENTES CON LA MAESTRA IRMA VELARDE EN GRABADO. PARA EL 2007 TOMA CURSOS EN GRABADO Y PINTURA CON EL MAESTRO PEDRO DE LA ROSA EN LOS TALLERES DE LA CASA DE CULTURA REYES HEROLES EN COYOACAN MEXICO DF.PARA EL 2008 CURSA TALLERES EN dibujo AL DESNUDO CON EL MAESTRO JOSE AGUAYO EN LA CASA DE CULTURA REYES HEROLES. COMIENZA UN PROCESO DE AUTODISCIPLINA Y TRABAJO INDEPENDIENTE EN SU TALLER. EN EL 2010 ENTRA AL JARDIN DEL ARTE DE SULLIVAN DONDE EXPONE SU OBRA TODOS LOS DOMINGOS.
VARIAS exposiciones COLECTIVAS.
EXPOSICION INDIVIDUAL ¨ANCESTROS¨ 2005. EN LA ESCUELA ESPECIALIZADA DE BELLAS ARTES, ARECIBO PUERTO RICO.
ACTUALMENTE RADICA EN MEXICO DONDE CONTINUA SU DESARROLLO ARTISTICO. PRODUCIENDO Y EXPONIENDO EN EL JARDIN DEL ARTE DE SULLIVAN MEXICO D.F.

Hellman Giovanny Pardo, Colombia
Poeta y ensayista
Elaboro la contraportada del libro


Nació en Bogotá, Colombia, en 1978. Poeta y ensayista. Ingeniero de profesión, ha transitado desde edad temprana en la poesía asistiendo a talleres dictados por Federico Díaz-Granados, Jaime García Maffla y Juan Manuel Roca.
Finalista en 2007 del premio internacional de poesía breve, celebrado en Buenos Aires, Argentina, con el libro “ L a humanidad de las cosas”. Colaborador de varios medios escritos y virtuales, entre los que se encuentran el periódico confabulación e Ibarra, y las revistas El Ático, La movida literaria y Cinepalabra.
Pertenece a las redes literarias REDNEL de Colombia y Poetas del mundo de Santiago, Chile.
Ha publicado en 2008 el libro “ La tentación inconclusa”, perteneciente a la Colección Internacional Los Conjurados, por la Editorial Común Presencia. Así mismo, aparece en la antología Conjuros Capital , donde se reúnen los más destacados poetas de los últimos 50 años de Bogotá, convocados por la Secretaría de Cultura de la ciudad. Su poesía ha sido traducida al japonés. Trabaja en la actualidad un libro de relatos y prepara su primera novela


Contraportada

"En medio del asombro marítimo donde descuellan las sublimes costas puertorriqueñas, así, como cuando una corriente azota las espigas antes de la siega, del mismo modo aparece este libro para vencernos al abandonado romanticismo, prófugo quizá de nuestra inclemente generación. En un tono breve y lacónico, nos demuestra Emma Jeannette Rodríguez el poder de la palabra esencial, con imágenes que van de un entorno casi fervoroso al amor ausente, hasta mudarse en un ímpetu completamente entregado al insomne erotismo: “vas en mi como lienzo pintado / en la hoguera / en la sal de un mar desmedido / en las afueras / y en los adentros”. Logra en una voz personal e íntima, mostrarnos que aún permanece cautivo nuestro afán de desvelar la pasión humana, aquella que simplemente dejamos atrás para no mostrarnos endebles ante los ojos del mundo. Por cada orilla de cada palabra se escucha un eco azul que va anegando todo el libro, definitivamente el color que circunda su adorada isla y su existencia. Tenemos en nuestras manos una bitácora que, si no es capaz de inquietar todos los intersticios de nuestra naturaleza, si es suficiente para conmovernos en extremo, y avizorar que no somos solo tiempo y espacio, o ruina y sosiego, sino también un cuerpo que siente, que modula, un cuerpo que indaga los avatares de la vida."




Raul Moris, Puerto Rico
Artista, Escritor, Trabajador Social, Promotor Cultural

Advertencia a todo lector, leer este escrito con el alma.

Para mí hay cinco elementos básicos de la vida. Estos elementos son necesarios para poder crear, construir, edificar cualquier forma, vida o manifestación. Los elementos son por orden de importancia, el espíritu, la tierra, el aire (éter), la creatividad o revolución y claro está, el agua. En toda obra maestra, toda obra magistral, ligamos estos elementos en diferente grado o volumen, formas o visiones, con la intención de hacer un nuevo mundo en cada una de nuestras perspectivas o como decían los grandes maestros o Gurús, Las vedas, o cortinas que crea nuestra realidad. Los grandes maestros, de por ejemplo, la tradición hindú hablan de vedas que en la realidad, son en realidad una visión construida por nosotros mismos, que todo es Uno y que no existe la dimensión de nuestro universo, sino que es una creación definida por nosotros y que Todo, incluyéndonos, somos parte de esa manifestación llamada Dios, Energía Suprema o la Vibración Universal. Se entiende que todo objeto, toda estructura, tiene una composición de células y esas células están vivas y vibrantes en cada una de las cosas, como por ejemplo, las piedras, la tierra el mismo aire está compuesto por células de oxigeno de hierro que tienen su núcleo y que tienen su razón de existir. Por ende podemos resumir toda la existencia en una célula, en una poesía o igualmente una vasija de barro. Este es un ejemplo de células en forma. Podemos resumir todo lo que es un ser humano en una reacción biológica como el amor. Y su expresión, belleza, creatividad, en una vasija de barro. El amor que crea, el amor que construye. El barro se trabaja con las manos, el barro se trabaja con el espíritu, el barro es una mezcla de ingredientes. Sin embargo el barro es barro en su estado natural, el barro no pierde su consistencia de ser pero se transforma se convierte, se manifiesta, lo vemos hecho figura, hecho belleza, hecho revolución, y su expresión bella en creatividad es una vasija de barro. Cuando comparamos el barro, a las palabras o conceptos, su fluidez, creatividad y su posibilidad crudo para la confección de una figura artesanal en poesía, la palabra adquiere forma. En crear la mezcla un buen artesano de palabras busca el mejor material para integrar los mejores mejunjes hacia un proyecto terminado. Como para crear una poesía se necesita la mezcla perfecta de energía, el verbo, la acción, la mente, la emoción y musa para construir las curvas del sentimiento, para mezclar proporciones adecuadas en el momento, sincronizado, dándole con las manos de una maestra o maestro veda a la poesía.
Una vasija de compleja sensibilidad, honestidad, sexualidad, y autorretrato es una Niña Azul. Esta Niña mujer capaz de desmantelar las fronteras del alma, tanto las suyas como las del lector, y entrelazar la conexión del espíritu de todo aquel que la saborea.
Como cada célula que compone el universo, esta poesía sobrevivirá los desarrollos estéticos y se integrara a la escenografía del momento convirtiéndola en vasija de barro. Y esta obra de poesía, compuesta por una gran amiga, es tierra, es creatividad, es objeto, es forma, es una vasija de barro. Son las caderas, la lengua, los pechos, la espiritualidad, son deidad, en sus curvas, en su sabor, en su caminar y ha sido una mezcla creada y para el bien de todos y la sedimentara en una joya para las próximas generaciones.

Hacia una visión holística de la mujer en Soles mojados de una niña azul de Emma Jeannette Rodriguez

Por el Profesor Alberto Martínez-Márquez
Universidad de Puerto Rico en Aguadilla


“Hay un mundo dentro de mi alma / no visto, no oído, no conocido: / la mujer y la vida nadie se atreve a poseerlas/ no de pensamiento, ni de obra/ ni de palabras.” Estos versos iniciales del poema “Persona,” que a modo de introito inicia Soles mojados de una niña azul (Gaviota, 2009), exhiben una factura inaprensible del ser femenino que escapa a toda lógica o discurso dominante patriarcal y falocéntrico. Desde la poesía, Emma Jeannette Rodríguez entreteje una imagen más profunda y compleja de la mujer, que inscribe su propia lógica y asume con apostura su imperiosa otredad. De esta forma, Soles mojados de una niña azul, queda consignado dentro de un feminismo alternativo que construye una concepción holística de la mujer. Sin duda, este poemario se acerca a la denominada “poesía confesional”—sin entrar en el burdo biografismo—, en tanto esboza un intimismo lírico que resalta aquellas experiencias privativas y diferenciales que comportan el ser femenino.
Esta visión holística deriva en una estructura poemática que desafía la representación dicotómica de la mujer como ave-eva—esto es, la santa y la pecadora—, tan arraigada en nuestra cultura occidental desde la Biblia hasta Freud. Cada una de las cinco partes que configura el texto pone al relieve un determinado aspecto del sujeto femenino, sin dejar de problematizar ciertos convencionalismos y posturas tradicionales. Estas secciones del poemario son: (1) “Miel con sal,” que resalta el eros o el amor; (2) “Del vientre y su alma,” que gira en torno a la maternidad; (3) “Delirium,” que explora el aspecto existencial; (4) “Sangre,” que se yergue como una crítica a las instituciones sociales y a ciertos individuos que actúan en contra de la mujer; y la que cierra el texto, (5) “Mi ala transparente,” que presenta el tema de la trascendencia y la dimensión espiritual. Debo añadir que Soles mojados de una niña azul opera como un poemario de doble intencionalidad, que se expresa, por un lado, como propuesta estético-literaria; y, por el otro, como un libro catártico-experiencial, dirigido mayormente a una audiencia femenina. Como propuesta estético-literaria, los poemas están cargados de un lirismo emotivo e imaginista que plasma un lenguaje sensual y otorga a la palabra un acento reflexivo, donde concurre el idealismo y la desmitificación. También está presente el mundo onírico y surreal que se afinca en la alteridad femenina. En términos de lo catártico-experiencial, diría que las secciones menos “líricas” del poemario responder a un deseo concienciar a la mujer sobre las condiciones de sometimiento y violencia que ésta continúa sufriendo en el presente. Esta factura heurística de Soles mojados de una niña azul se logra mediante una serie de instancias performativas que acentúan el mensaje que se quiere transmitir.
Como indiqué anteriormente, la primera parte del poemario, titulada “Miel con sal”, resalta el tema del eros. Aquí la poeta implícita apostrofa y evoca al ser amado, en la medida que éste forma parte de una unicidad vital que nace del ser femenino, como bien se indica en el poema “La llegada”:
penetras el pedazo de tierra
de un cuerpo mojado
te desplazas
vas y vienes

Asimismo, en esta sección el eros funge como una búsqueda ineludible que se efectúa desde el espacio del cuerpo. Así queda expresado en el poema “Anhelo azul”:
por eso el día me arde me lleva me rueda
y mi cara se deja mirar de tus pupilas
tus huesos se salen por mis poros
sabes que estás
y que te deseo con lágrimas que salen de mi boca

Otras veces esa búsqueda toma la forma de una proyección utópica; dada la idealidad inmaterial del ser amado. Se trata de aferrarse al deseo como una afirmación de la existencia:
aunque nunca te he vivido
te noto en mi mente
aunque permanezcas en mi inconsciencia
te escribo
aunque mi lápiz y papel
se encuentran perdidos
en mis ojos

¡tú eres lo único que tengo aunque no existas!

(“Mis ojos te buscan”)

Amor, yo hubiera sido tu alma
para ser eterna
tenerte en la esencia de tu existencia
mirarte desde adentro
formarte en tu sexto sentido
viviéndote, admirándote
amarrándote
a mi lento espacio

(“Varón”)

“Del vientre y su alma” contiene poemas y prosas poéticas que miran hacia la maternidad frustrada (excepto el poema-homenaje intitulado “Pitita,” que es una elegía a la abuela fallecida), como queda ejemplificado en “Mantra,” “Imah del Sol,” “La niña azul” y “Antes de la cirugía, y ¿después qué? un vientre marcado.” En esta sección se hace evidente el talante confesional del poemario. En la prosa poética intitulada “Mantra” dramatiza esa aspiración:
Mujer transparente. La esperma se convirtió en su obsesión,
en su puñal. Gritó y huyó de la realidad, pero no pudo hacerlo por mucho tiempo. Se conformó con la idea de un plan para su destino. Buscó ese plan, pero no lo encontró. Su único deseo fue ser un trozo de tierra fértil.

En la tradición védica de la India, un mantra es un sonido, una palabra o grupo de palabras que pueden crear transformación: “Antes de su partida, la mujer estéril se sonrió. Nadie la vio llorar. Solamente repitió sus palabras de mantra: los milagros existen y hay que dejarles su espacio. Por fin llegó la hora de conocer a mi ángel que tanto soñé.” En este caso, las palabras usadas como mantra parten de la experiencia del dolor como un estadio necesario en la consecución de un estadio superior de liberación interna: “Corrió a su encuentro. Mirando hacia la altura reconoció sus pasos.”
Los textos “Del vientre y su alma,” puede verse también como una forma de catarsis en la que se advierte una afirmación ontológica del ser femenino. Esto se advierte en “La Niña Azul”:
Cuento uno, dos, tres, me siento anhelada por la tierra y la madera, querida y amada por muchos autores que desean publicarme, pero sólo yo escribo mi propia historia. No me detengo en el camino, me levanto, me crezco. Mi mente está tranquila, todo se detiene y me entrego al silencio del tiempo.

En la tercera parte de Soles mojados de una niña azul, el ser y el no ser, la voluntad, el miedo, la inconsciencia y el pensamiento forjan un tono reflexivo que evidencia el devenir existencial del sujeto femenino, el cual manifiesta su diferencia radical:
Estoy cansada,
agobiada,
llena de contrastes
que me conmueven
y me hacen sentir distinta.

En “Ser y no ser” se afirman las dualidades como parte de la lógica femenina:
furor sofisticado
intranquilo
organizado
pero desorganizado
unificado
pero entre piezas

mi yo
clave de mi identidad
donde fluye mi energía
en forma inconclusa
extrovertido
pero introvertido
hacia afuera
pero también hacia adentro

mi persona,
contiene lo deseable
pero ama a su sombra
canción oscura
que violenta
que encierra
que se ahoga

arquetipo
que me hace ser
lo que no soy
lo que quiero ser
sin estar

sexo femenino
hermoso
fuerza innata
que me provoca
me divide
me supera
me trasciende

La tercera sección del poemario, “Sangre,” está constituida por una serie de poemas y prosas poéticas, en su mayoría de corte performático, que conforman una crítica del orden social que deshumaniza a la mujer Algunos de estos textos, como “Payasos y tribunales,” adquieren un carácter de poesía conversacional con visos de surrealismo. . Se trata de una visión satírica de instituciones y funcionarios sociales que han traicionado su compromiso con la justicia y la verdad. Véase la siguiente estrofa:
un abogado
saluda haciendo payasadas
en el papel de Superman
sin vestido azul
sin capa
incapaz de volar
el gran bromista
detrás de una máscara que entretiene
a un público de zombis

Igualmente, en “El fatuo” se arremete contra la superficialidad de un amor fallido:
siento expresarme tan sutilmente,
a lo mejor peco
de imprudente,
pero caigo en la tentación
de decir la verdad:
tonto eres y tonto serás.

La quinta y última parte final del poemario, “Mi ala transparente,” retorna a lo lírico, pero esta vez se enfila su palabra hacia el orden divino en búsqueda de la trascendencia. El poema intitulado “Miserere” es un buen ejemplo de ello. El texto adopta un tono reminiscente de los Salmos bíblicos:
apiádate de mis lágrimas
confrontaciones
de mis No quiero

te reclamo en un cuarto morado
lleno de miedos

Soles mojados de una niña azul de Emma Jeannette Rodríguez poetiza con justicia la condición femenina, presentando un sujeto femenino multidimensional, que se re-crea a la vez que se autoafirma. Con este poemario, la autora se inicia debidamente dentro del panorama actual de la poesía puertorriqueña; por lo que le auguro una trayectoria llena de éxitos futuros.



Alberto Martínez-Márquez
Catedrático Auxiliar


Nace en Bayamón, Puerto Rico, en 1966. Cursa estudios en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, donde obtiene su grado de Bachillerato en Artes en 1989, concentrándose en Estudios Hispánicos. En 1990 recibió la beca Burghardt W. Turner para proseguir estudios graduados en Literatura Comparada en la Universidad del Estado de Nueva York en Stony Brook, de donde recibe el grado de Maestría en 2001. En esa universidad dictó cursos de Humanidades y Literatura. En 1995 regresa a Puerto Rico para laborar como profesor del Departamento de Estudios Hispánicos en el Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico. Desde 1997 labora como profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico en Aguadilla, donde dicta cursos de Humanidades, Cine e Historia. También a laborado como docente en el Recinto de Aguadilla de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, dictando cursos de Literatura. Asimismo ha dictado el curso de Narrativa Puertorriqueña para el Programa de Maestría en Creación Literaria de la Universidad de Sagrado Corazón.

Tiene a su haber los libros El límite volcado: antología de la Generación de Poetas de los Ochenta, publicada en colaboración con Mario R. Cancel (2000) y el poemario Las formas del vértigo (2001). Su poesía también figura en los volúmenes Antología de poesía puertorriqueña (1993), Maestros desconocidos de la poesía hispanoamericana I (2002), Los nuevos caníbales, vol 2: la más reciente poesía del Caribe hispano (2003) y 1a Antología poética AVBL: edição crítica, publicada en Brasil (2004). Su ensayo “Vargas Llosa y la invención de Alejandro Mayta” aparece en el volumen Proyecciones sobre la novela, publicado por Ediciones del Norte en 1994. Su obra teatral “Harry y la Gorda” fue incluida en Expresiones: Muestra de ensayo, teatro, narrativa, arte y poesía de la Generación X, publicado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña en 2003. Su poesía, narrativa y ensayos han sido publicados en revistas de Puerto Rico, Estados Unidos, República Dominicana, España, México y Venezuela. En 1989 obtuvo la Medalla de Poesía Francisco Matos Paoli.

Presidente del PEN Club de Puerto Rico en los años de 2002 a 2003. Fue uno de los organizadores de los recitales de poesía De-generaciones, realizados en Ponce, Mayagüez, Caguas y San Juan en el año 2003, y que congregó a más de doscientos poetas de Puerto Rico. Ha dictado conferencias en la Universidad de Columbia (Nueva York), Montaclair State University (New Jersey), Universidad de Pennsylvania, Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, Universidad de Puerto Rico en Humacao, Universidad de Puerto Rico en Ponce, American University en Manatí y en la Biblioteca Nacional de la República Dominicana. En 2006 fue invitado a participar en la XVIII Serie de Poesía Invernal en Boricua College (Brooklyn). Ha participado como invitado de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, en la República Dominicana, en sus ediciones de 2001, 2002, 2005 y 2006.

Desde 2003 es editor de la revista electrónica Letras Salvajes: www.geocities.com/letrassalvajes y de la Página del Poeta Invitado: www.geocities.com/poeta_invitado. Actualmente es director de la revista El cuervo de la Univerdad de Puerto Rico en Aguadilla.

PORTADA SOLES MOJADOS de una niña azul